Duologia de artes marciais feminina dos anos 60 que moldou o gênero

Antes de Beatrix Kiddo empunhar a katana em Kill Bill, o cinema já tinha assistido a outra vingadora de tirar o fôlego. Em 1966 e 1968, Come Drink With Me e Golden Swallow chegaram aos cinemas de Hong Kong e provaram que uma duologia de artes marciais feminina podia levar multidões às salas, redefinir coreografias e abrir caminho para novas heroínas.

Meio século depois, esses dois longas continuam mencionados por diretores, críticos e fãs. A seguir, o 365 Filmes destrincha as razões pelas quais essa “duologia de artes marciais feminina” segue obrigatória para quem deseja entender o gênero.

A gênese da duologia e o impacto imediato

Lançado em 4 de abril de 1966 pelo estúdio Shaw Brothers, Come Drink With Me apresentou ao público a espadachim Golden Swallow, disfarçada de homem para resgatar o irmão sequestrado. Com 94 minutos de duração, o longa foi escrito e dirigido por King Hu em parceria com Ting Shan-hsi, e explodiu nas bilheterias asiáticas logo em sua estreia.

O sucesso comercial levou o estúdio a encomendar uma continuação direta, Golden Swallow, lançada dois anos depois. Dessa vez, a protagonista retorna e divide cena com o galã Jimmy Wang Yu, o prateado Silver Roc. Embora a narrativa expanda o universo, a essência permanece: batalhas de espada frenéticas, estética de ópera chinesa e uma mulher no centro da ação.

Cheng Pei-pei: presença magnética que redefiniu heroínas do wuxia

Grande parte da força da duologia de artes marciais feminina repousa sobre Cheng Pei-pei. Ex-bailarina, a atriz utilizou sua formação clássica para imprimir elegância aos movimentos de Golden Swallow. A postura ereta, os giros precisos e a expressão contida criaram um contraste marcante com a brutalidade dos oponentes.

Do ponto de vista dramático, Cheng evita a caricatura da guerreira invencível. Em Come Drink With Me, a cena da taverna — hoje considerada uma das sequências mais imitadas do gênero — demonstra como a atriz articula sutilezas: o olhar desconfiado, a mão sempre próxima à empunhadura e a calma que precede cada golpe. Essa combinação inspirou heroínas posteriores, de Michelle Yeoh em O Tigre e o Dragão a Zhang Ziyi em O Clã das Adagas Voadoras.

A direção de King Hu e a fusão entre ópera chinesa e coreografia de luta

King Hu, responsável pelo primeiro filme, trouxe para o set a experiência acumulada como cenógrafo e ator de ópera de Pequim. Isso se reflete na mise-en-scène: cenários com profundidade, uso frequente de cortinas e portas que se abrem como se fosse um palco, além de enquadramentos que valorizam entradas e saídas coreografadas dos personagens.

Imagem: Everett Collecti

Nas lutas, Hu investe em travellings laterais para acompanhar espadas em movimento, alternando com planos próximos que capturam a tensão no rosto dos duelistas. A edição precisa cria a sensação de que Golden Swallow é um exército de um só soldado, muito antes de essa imagem se tornar recorrente no cinema de artes marciais. Golden Swallow, dirigido por Cheung Chang-hwa seguindo a cartilha deixada por Hu, intensifica o volume de sangue e duelos, mas mantém a coreografia fluida, consolidando o estilo.

Legado vivo: como a duologia ecoa em produções contemporâneas

A influência dessa duologia de artes marciais feminina vai além dos anos 60. Quentin Tarantino citou Come Drink With Me como inspiração durante a pré-produção de Kill Bill, sobretudo na construção da protagonista e no uso de cores vibrantes para ressaltar o derramamento de sangue. Já Ang Lee prestou homenagem explícita em O Tigre e o Dragão: convidou Cheng Pei-pei para viver a vilã Jade Fox, recriou perseguições nos telhados e inseriu movimentos de espada que remetem diretamente às coreografias de King Hu.

Outras produções ocidentais também colhem frutos dessa estética. Matrix, por exemplo, bebeu da mesma fonte ao combinar artes marciais estilizadas com slow motion, embora transportada para um futuro distópico. No cenário asiático, filmes como The Lady Hermit, Dragon Gate Inn e The Fate of Lee Khan continuaram a tradição de protagonistas femininas que equalizam graça e letalidade.

Vale a pena assistir hoje?

Mesmo para quem já se acostumou a coreografias ultrarrápidas e efeitos digitais, Come Drink With Me e Golden Swallow permanecem relevantes. A narrativa direta, a fotografia que valoriza cores primárias e a performance hipnótica de Cheng Pei-pei garantem ritmo envolvente do início ao fim. Além disso, conhecer essa duologia de artes marciais feminina ajuda a entender como elementos que hoje julgamos “clássicos” foram, na verdade, inovações radicais dos anos 60. Ver ou rever esses filmes é, portanto, mergulhar nas raízes do gênero e testemunhar o momento em que uma única espadachim mudou para sempre o cinema de ação.