Rock Springs confronta trauma histórico, mas tropeça ao misturar drama familiar e horror folclórico

Poucos filmes recentes tentam costurar luto familiar e violência histórica com tanta ambição quanto Rock Springs, estreia na direção de Vera Miao. O longa, exibido em Sundance e previsto para 25 de janeiro de 2026, volta ao massacre de imigrantes chineses no Velho Oeste e o conecta a um drama contemporâneo sobre perda.

Com 96 minutos, o projeto chama atenção pelo elenco encabeçado por Kelly Marie Tran e Benedict Wong. Ainda assim, a proposta de alternar duas tramas separadas por mais de um século cobra seu preço, criando um filme tecnicamente vistoso, mas emocionalmente fragmentado.

Direção e roteiro: Vera Miao mira no trauma histórico

A cineasta sino-americana assume roteiro e direção, repetindo a parceria com a diretora de fotografia Heyjin Jun. Miao quis abordar o massacre ocorrido na cidade de Rock Springs, Wyoming, em 1885, quando trabalhadores chineses foram brutalmente expulsos por imigrantes europeus. No papel, a premissa oferece terreno fértil para discutir racismo, migração e pertencimento.

O problema surge quando o roteiro decide dividir o tempo de tela entre o passado de Wong e Jimmy O. Yang, mineiros que sonham em juntar dinheiro para suas famílias, e o presente de Emily (Tran), que tenta superar a morte do marido ao lado da filha e da sogra. A costura dos dois núcleos fica por conta de um “lugar amaldiçoado” e da crença nos chamados “fantasmas famintos”. A intenção é clara: expor como a violência atravessa gerações. A execução, porém, é irregular.

Atuações: Kelly Marie Tran assume o controle

Desde Star Wars, Tran frequentemente é subestimada; aqui, ela exibe domínio completo dos registros de Emily, oscilando entre torpor, culpa e pânico genuíno. A atriz carrega boa parte do longa nas costas, entregando silêncios que dizem mais que diálogos inteiros. Quando a câmera se fixa em seu olhar perdido, o espectador sente o peso do luto.

Na linha temporal de 1850, Benedict Wong confirma a reputação de presença magnética, embora Jimmy O. Yang seja a surpresa. Conhecido pela veia cômica, ele abandona o humor para interpretar um trabalhador que equilibra esperança e medo constantes. Essa contenção dá densidade ao segmento histórico e cria uma ponte emocional que o roteiro nem sempre consegue sustentar.

Terror x Drama: colisão de tons

Miao explora o folclore chinês e investe em imagens de body horror inspiradas na fase áurea de David Cronenberg. As aparições dos fantasmas, retorcidos e cobertos por veias negras, assustam de verdade. Saltos de câmera bem calculados e o desenho de som criam momentos de tensão genuína.

Imagem: Imagem: Divulgação

Entretanto, a alternância entre terror visceral e drama contemplativo prejudica o ritmo. Quando o espectador começa a se envolver com a família de Emily, a narrativa corta para a mineração do século XIX; assim que emerge a brutalidade do passado, volta-se ao presente para diálogos sobre superação. O resultado lembra filmes que tentaram conciliar gêneros distintos, mas tropeçaram na costura, como o “terror nas catacumbas de Paris” de As Above, So Below.

Fotografia e atmosfera: o visual como fio condutor

Se a estrutura narrativa vacila, o trabalho visual é coeso. Jun fotografa tanto a vastidão árida de Wyoming quanto o interior abafado da casa de Emily com paleta acinzentada, reforçando a sensação de limbo. Planos abertos do passado contrastam com enquadramentos claustrofóbicos do presente, reiterando a ideia de personagens aprisionados por memórias.

Outro acerto é o uso de névoa e luz difusa na floresta ao redor da propriedade contemporânea, onde sombras parecem ganhar vida. Comparações com cenas desérticas de Django Unchained, que voltou ao topo do streaming segundo relatos recentes, mostram como a cinematografia pode amplificar tensão quando bem utilizada.

Vale a pena assistir Rock Springs?

Rock Springs é um filme ambicioso que, mesmo com falhas de coesão, merece atenção pela força dos intérpretes e pela coragem de revisitar uma ferida pouco explorada no cinema americano. Kelly Marie Tran e Jimmy O. Yang surgem como destaque, enquanto Vera Miao revela olhar promissor, ainda que precise lapidar a fusão entre gêneros. Para quem acompanha 365 Filmes em busca de obras que mesclem horror e comentário social, a sessão pode render discussões acaloradas – ainda que não satisfaça plenamente quem espera um terror sem desvios.