Drive Angry: o “terceiro” Motoqueiro Fantasma que Nicolas Cage entregou sem querer

Entre um longa de super-herói e outro, Nicolas Cage encontrou um espaço para revisitar a mesma fúria infernal de seu Johnny Blaze fora do guarda-chuva da Marvel. Lançado em 25 de fevereiro de 2011, Drive Angry chegou aos cinemas com classificação indicativa para maiores, sangue jorrando em 3D e um roteiro que parecia recusar qualquer freio de contenção.

Para quem acompanha Cage desde Ghost Rider (2007) e Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2011), o longa de Patrick Lussier funciona como uma sequência não oficial: de novo temos um fugitivo do Inferno, corridas feitas sob efeito de enxofre e a promessa de corpos queimando na estrada. A diferença é que, desta vez, o ator não precisou esconder a insanidade atrás de um selo PG-13.

Os caminhos que levaram Cage de Ghost Rider a Drive Angry

Em 2007, Ghost Rider apresentou Nicolas Cage como Johnny Blaze, motociclista pactuado com o diabo que virou blockbuster da era pré-Iron Man. Mesmo lucrativo, o filme recebeu críticas pela falta de ousadia e pelo visual polido demais para o tema sombrio do herói.

Quatro anos depois, Spirit of Vengeance tentou corrigir a rota com a dupla Neveldine/Taylor, especialistas no caos de Adrenalina, mas ainda esbarrou na limitação da censura PG-13. No intervalo entre essas duas produções, Cage topou participar de Drive Angry, projeto menor em orçamento, mas livre para abraçar palavrões, violência explícita e humor negro.

Direção e roteiro: Patrick Lussier e Todd Farmer em sintonia grindhouse

O diretor Patrick Lussier, experiente em filmes de terror como Meu Namorado é um Zumbi, trouxe para Drive Angry a textura enferrujada do cinema grindhouse. Já o roteirista Todd Farmer, que havia elaborado um tratamento rejeitado para um possível Ghost Rider 2 chamado “Riders on the Storm”, reciclou parte de suas ideias neste enredo sobre um avô em fuga do Inferno.

A dupla deposita no formato 3D a chance de transformar cacos de vidro e balas voando em espetáculo. A narrativa avança em linha reta, pulando de perseguição em perseguição, enquanto salpica piadas mórbidas que mantêm o tom autoconsciente e alucinado.

Elenco: como Cage, Amber Heard e William Fichtner seguram a loucura

Nicolas Cage interpreta Milton com a compostura de um pistoleiro desgastado, mas não menos perigoso. Ao optar por uma atuação contida, o ator contrasta com todo o exagero visual ao redor e sustenta as cenas mais absurdas – inclusive o famoso tiroteio durante o sexo, em que Milton dispara sem largar o charuto.

Imagem: Imagem: Divulgação

Amber Heard vive Piper, garçonete que vira parceira de estrada por acidente. Ela alterna indignação e coragem em doses que lembram heroínas dos anos 1990, trazendo energia juvenil ao roteiro. Já William Fichtner rouba sequências como “O Contador”, funcionário do submundo com ternos bem passados e ironia afiada; cada aparição sua injeta humor e ameaça ao mesmo tempo.

A estética sanguinolenta que faltou a Motoqueiro Fantasma

Com 105 minutos de duração, Drive Angry exibe explosões práticas, membros decepados e caveiras quebradas que o universo PG-13 jamais permitiria. A câmera de Lussier não poupa detalhes: há copos de cerveja servidos em crânios humanos e pneus queimando asfalto como se fosse enxofre.

O resultado é justamente o que muitos fãs sentiram falta nos filmes do Motoqueiro Fantasma: um horror explícito, próximo ao material de quadrinhos da linha Midnight Sons. Em vez de chamas digitais contidas, o filme solta labaredas reais sobre carros e figurantes, criando a sensação de perigo constante.

Vale a pena assistir Drive Angry hoje?

Mais de uma década após o lançamento, Drive Angry ganhou status de cult entre quem queria ver Nicolas Cage em modo “inferno completo” sem filtros de estúdio. Mesmo que a bilheteria tenha sido tímida e a crítica não tenha se derretido, o longa oferece um estudo de caso sobre o que um Motoqueiro Fantasma R-rated poderia ter sido. Para o leitor do 365 Filmes que curte ação suja, humor sombrio e atuações que abraçam o absurdo, a produção continua a ser uma alternativa curiosa – e ruidosa – ao cânone oficial da Marvel.