Quentin Tarantino nunca escondeu o fascínio pelo kung fu clássico. Em Kill Bill, ele espalha referências e violência coreografada que remetem à chamada era de ouro dos estúdios de Hong Kong. Agora, o cineasta norte-americano colocou o holofote sobre um nome específico: Lee Tso-Nam, realizador pouco lembrado pelo grande público, mas cultuado entre colecionadores de fitas VHS e assinantes de serviços de streaming retrô.
Em entrevista ao podcast Pure Cinema, Tarantino foi direto ao ponto: ninguém filmou golpes fatais com tanta ferocidade quanto Lee. O diretor norte-americano descreveu as cenas concebidas pelo colega chinês como “rápidas, dolorosas e absolutamente viscerais”. A seguir, o 365 Filmes destrincha por que essa afirmação ganhou peso entre cinéfilos e praticantes de artes marciais.
Tarantino e seu olhar para combates sangrentos
Tarantino sempre demonstrou atenção aos detalhes coreográficos que transformam um soco em momento narrativo. Em Pulp Fiction, a violência soa suja; em Django Livre, explode em sangue cartunesco. Em ambos os casos, a encenação é pensada para provocar reação imediata. Esse mesmo critério orientou a análise que o diretor fez sobre Lee Tso-Nam, associando a velocidade de câmera a um impacto físico quase tangível.
Segundo Tarantino, muitos estúdios dos anos 1970 aceleravam a película para aumentar a sensação de agilidade. Porém, ele argumenta que Lee foi além, usando o artifício de modo “artístico”. Enquanto outros exibiam apenas acrobacias, Lee aproveitava o recurso para potencializar dor. O resultado são close-ups que enfatizam o momento do golpe, provocando desconforto e empatia pelo personagem atingido.
Quem é Lee Tso-Nam e por que sua câmera dói tanto
Lee Tso-Nam dirigiu mais de uma dúzia de longas entre 1973 e 1988. Títulos como Fatal Fists vs. Fatal Needles e The Hot, the Cool and the Vicious tornaram-se cult principalmente pela forma como equilibram espetáculo e narrativa. Ao contrário de diretores que priorizavam apenas o herói, Lee dava peso dramático também aos vilões, tornando cada confronto emocionalmente carregado.
A brutalidade não surge do nada. Lee era conhecido por trabalhar lado a lado com coreógrafos e coordenadores de dublês, buscando precisão cirúrgica no tempo de reação dos atores. A câmera, sempre baixa e próxima dos corpos, capta a tensão muscular antes do impacto. Por isso Tarantino enfatiza que “os golpes parecem doer”. Para quem assiste, a sensação é de estar a poucos centímetros do perigo.
As cenas de luta que viraram referência
Em Fist of Fury Part II, continuação não oficial do clássico de Bruce Lee, Lee Tso-Nam entrega um clímax onde cada “morte” tem peso quase shakespeariano. O protagonista interpretado por Ho Chung-Tao – dublê conhecido por encarnar versões apócrifas de Bruce Lee – encara um vilão que sangra lentamente a cada troca de golpes. A fotografia destaca respingos vermelhos contra cenários empoeirados, aumentando a percepção de ferocidade.
Imagem: INSTARs
Já em The Hot, the Cool and the Vicious, o diretor trabalha com um trio de antagonistas tão carismáticos que o público chega a torcer contra o herói. A química entre jogadores de cartas, mestres de kung fu mascarados e delegados corruptos cria um mosaico de personalidades. Atores como Don Wong e Tien Peng exploram expressões faciais intensas, algo que Tarantino admira e costuma replicar em seus próprios elencos.
Onde encontrar os clássicos do diretor hoje
Boa parte da filmografia de Lee Tso-Nam está disponível gratuitamente na plataforma Tubi, com áudio original em mandarim e legendas em inglês. Para quem prefere mídia física, selos como 88 Films e Eureka lançaram edições restauradas em Blu-ray, incluindo comentários de historiadores especializados em cinema de Hong Kong. Esses extras ajudam a compreender o contexto sociopolítico que permeia as tramas, enriquecendo a experiência além dos chutes e socos.
No Brasil, streamings voltados a produções asiáticas, como o Darkflix, exibem Shaolin vs. Lama e Challenge of the Lady Ninja. Embora a qualidade da imagem nem sempre seja perfeita, a oportunidade de assistir a cópias raras garante novo fôlego à obra do diretor. Quem busca imersão total encontrará trilhas sonoras originais cheias de percussão e flautas, típicas da época, reforçando a aura “grindhouse” que tanto atrai Quentin Tarantino.
Vale a pena assistir aos filmes de Lee Tso-Nam?
Para fãs de artes marciais, a resposta tende a ser um sonoro “sim”. As coreografias, ainda que criadas há quase cinco décadas, permanecem inéditas em termos de brutalidade visual. Quem se interessa por análise de mise-en-scène perceberá como a montagem acelera e desacelera pontos-chave, quase como batidas de um coração em tensão. Já o espectador casual encontrará histórias simples, porém carregadas de vilões memoráveis e protagonistas movidos por vingança, ingrediente básico para manter a atenção grudada na tela.
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