Lançada em maio de 2022, The Lincoln Lawyer virou uma das apostas mais seguras da Netflix dentro do segmento de drama jurídico. A adaptação dos romances de Michael Connelly chegou com moral: todas as temporadas conquistaram selo de aprovação alto em sites de crítica, garantia que o streaming raramente mantém por muito tempo.
Mesmo assim, é inegável que cada ano apresenta qualidades e tropeços diferentes. A seguir, avaliamos as quatro levas de episódios já disponíveis, do ponto mais frágil ao ponto máximo, destacando o trabalho do elenco, as escolhas de roteiro e a mão da direção comandada pelo showrunner David E. Kelley, também responsável pelo texto-base.
4º lugar: a irregularidade da segunda temporada
Inspirada em “The Fifth Witness”, a segunda temporada é onde se percebe maior distância entre intenção e resultado. Manuel Garcia-Rulfo continua seguro como Mickey Haller, mas seu esforço não compensa a química limitada com Lana Parrilla, intérprete de Lisa Trammell. Como a relação entre os dois sustenta a trama principal, qualquer fissura fica evidente em cena.
O problema se agrava porque o caso central carece de empatia: vítima antipática e ré acusada de postura manipuladora tornam difícil o público torcer por alguém. A direção alterna ritmo de série semanal tradicional com maratona de streaming, criando uma cadência confusa. Além disso, deslizes de verossimilhança processual afastam o drama jurídico da credibilidade que os livros exibem.
Mesmo com esses entraves, a temporada oferece bons momentos isolados: diálogos ágeis, participações de Becki Newton e Jazz Raycole que reforçam o carisma do conjunto e pequenos casos paralelos divertidos. No entanto, a soma dos fatores posiciona o segundo ano no fim da lista.
3º lugar: apresentação sólida na temporada de estreia
The Lincoln Lawyer começou adaptando “The Brass Verdict” e cumpriu bem a missão de introduzir personagens, circunstâncias e o universo moralmente cinzento de Mickey Haller. Trevor Elliott, vivido por Christopher Gorham, é um réu intrigante, capaz de sustentar o suspense sobre culpa ou inocência até o julgamento final.
O roteiro, também assinado por Kelley, mostra serviço ao equilibrar explicações jurídicas sem didatismo excessivo. Ainda assim, o primeiro ano sofre com extensão ligeiramente inflada: dois episódios a menos deixariam o material mais enxuto. Outra limitação foi a profundidade apenas parcial na psique de Mickey; quem acompanhou ficou com gosto de “quero mais”, algo sanado depois.
A direção manteve o visual elegante, valorizando Los Angeles como cenário — recurso que, aliás, conversa com discussões sobre a estética urbana de outras produções. No saldo, a temporada apresenta um pacote competente, embora ainda em construção.
2º lugar: carga emocional na terceira temporada
Em “The Gods of Guilt”, terceira temporada, vemos a escrita de Kelley se afiar. O caso de Julian LaCosse, mesmo menos carismático que Trevor, oferece desafios técnicos instigantes e vira gatilho para o arco mais pessoal de Mickey até então. Conectado a Glory Days, o advogado confronta fantasmas que reverberam no convívio familiar, fortalecendo o elo dramático.
Garcia-Rulfo explora nuances antes apenas sugeridas: insegurança, frustração e isolamento. A fotografia acompanha o mergulho sombrio, com tons mais frios contrastando com a habitual luz de Los Angeles. Clara ressonância entre forma e conteúdo.
Imagem: Yailin Chac
Outro mérito é o uso do elenco de apoio. Becki Newton (Lorna) assume papel mais ativo, Yaya DaCosta (Andrea) ganha motivações críveis e o roteiro ilustra como burocracias institucionais moldam o resultado de um julgamento. Esse olhar sobre engrenagens do sistema aproxima a série de títulos listados em produções de suspense psicológico que também criticam estruturas de poder.
1º lugar: excelência total na quarta temporada
Baseada em “The Law of Innocence”, a quarta temporada eleva o patamar do drama. O roteiro costura investigação, manobra legal e viradas narrativas sem deixar pontas soltas. Nenhum personagem sobra: todos se conectam organicamente ao enredo e rendem momentos marcantes, do carisma duro de Maggie (Neve Campbell) ao pragmatismo vibrante de Lorna.
Manuel Garcia-Rulfo entrega a atuação mais completa da carreira, esgotando registro cômico, tenso e, sobretudo, melancólico. Há cenas em que Mickey literalmente desmorona — a direção enquadra close-ups longos para segurar o silêncio e permitir que a fragilidade do protagonista atinja o espectador.
O texto honra as engenhosidades de Connelly: a troca de marca-texto, o plano em Baja, o comentário contundente sobre corrupção policial e a morte estratégica de uma testemunha-chave. Nada soa gratuito. Resultado: uma temporada quase impecável, cuja qualidade aumenta a responsabilidade do quinto ano, já confirmado pela Netflix.
Vale a pena maratonar The Lincoln Lawyer?
Para quem aprecia dramas processuais com pitadas de suspense, a resposta continua positiva. Mesmo a temporada considerada mais fraca entrega performances sólidas e casos menores capazes de entreter durante a semana. A curva ascendente visível entre o segundo e o quarto ano comprova a capacidade da equipe em aprender com críticas e afinar a série.
A direção de David E. Kelley alia linguagem cinematográfica a tramas acessíveis, tornando The Lincoln Lawyer um expoente do gênero na Netflix. Fãs de adaptações literárias encontrarão ecos em outras franquias baseadas em livros, mas difícil achar concorrente com elenco tão afinado.
Como lembra o site 365 Filmes, a produção segue uma linha de sucessos recentes que mantêm o ritmo ao longo de várias temporadas. Com a quinta já garantida, o drama jurídico nos convida a revisitar as quatro fases atuais e observar a evolução do protagonista antes do novo round nos tribunais.
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