“O Falsário”: drama criminal italiano revela o preço de viver da arte na Roma dos anos 70

Roma, 1970. Um jovem pintor desembarca na capital italiana acreditando que talento basta para furar o bloqueio elitista das galerias. É nesse ponto que “O Falsário” coloca seu protagonista, Toni Chichiarelli, e inicia uma trajetória onde arte e crime se confundem.

Com roteiro enxuto e direção de Stefano Lodovichi, o longa acompanha a escalada de Toni dentro de uma rede de falsificadores, transformando o estúdio de pintura em laboratório de golpes. Sem discursos moralistas, o filme prefere observar as escolhas práticas que conduzem o personagem de Pietro Castellitto ao coração do submundo.

Uma trama de portas fechadas e atalhos tortuosos

Logo nas primeiras cenas, Lodovichi expõe o sistema engessado das casas de leilão e galerias. O caráter fechado do circuito artístico lembra, em estrutura e vaidade, o universo corporativo visto em thrillers como Aposta Máxima, ainda que aqui a batalha seja travada pincel a pincel.

A fotografia em tons sépia reforça um passado recente que parece preso em burocracia. Cada negativa recebida por Toni comprova que, mais que talento, é preciso pedigree. Daí o interesse em caminhos paralelos: ao aceitar o convite de uma gangue de falsificadores, o pintor encontra trabalho estável, prazos rígidos e dinheiro rápido — a combinação perfeita para quem busca sobrevivência e, paradoxalmente, reconhecimento.

Atuação milimétrica de Pietro Castellitto

Castellitto interpreta Toni como um observador metódico. Seus olhares laterais falam mais que diálogos extensos, criando a sensação de que ele mede riscos a cada segundo. Não há traço heroico; existe cálculo. Quando o personagem se torna peça-chave na engrenagem criminosa, o ator incrementa sutis sinais de autoconfiança: postura ereta, pincel controlado, voz menos hesitante.

Mudanças de tom são tão graduais que o espectador percebe o avanço de Toni pela expressão corporal, nunca por frases expositivas. Esse cuidado em escalar intensidade aproxima a atuação da lógica usada por Robert Pattinson em Mickey 17, onde a evolução interna do personagem exige leitura atenta de microgestos.

Personagens de apoio reforçam tensão constante

Giulia Michelini surge como contraponto humanizado. Sua personagem não opera segundo a cartilha dos falsificadores e, por isso, mira na vulnerabilidade de Toni. Quando ela está em cena, o ritmo desacelera; é como se o roteiro lembrasse que decisões práticas têm custo emocional, mesmo quando ninguém o verbaliza.

Andrea Arcangeli, por sua vez, personifica a autoridade da quadrilha. Ele funciona como supervisor discreto, cuidando para que prazos sejam cumpridos e normas de sigilo se mantenham. O ar de vigilância transmite a sensação de que qualquer deslize sela destinos. Essa dinâmica ecoa as relações de poder presentes no thriller argentino O Patrão: Radiografia de um Crime, onde hierarquias opressivas se disfarçam de proteção.

Direção pragmática de Stefano Lodovichi

Lodovichi evita transformar a trama em ensaio sobre autenticidade. Em lugar disso, investe em pequenas ações: negociar, embalar, despistar. A câmera está sempre próxima das mãos de Toni, destacando pinceladas, secagem de tinta, gravação de selos. À medida que o prazo aperta, os cortes ficam mais rápidos e a trilha sonora acentua batimentos, deixando claro que a arte agora depende de cronômetro.

Imagem: Imagem: Divulgação

Esse pragmatismo confere ao filme uma atmosfera quase documental. A cada nova falsificação, o diretor mostra o processo inteiro, do estudo do quadro original ao envelhecimento artificial da tela. O público acompanha etapas como se visse um tutorial — e justamente por isso sente a tensão. O menor erro corrompe a cópia, desperta suspeita e coloca a operação em risco.

Humor seco e crítica velada ao mercado

Entre uma entrega e outra, surgem pitadas de ironia. Em reuniões informais, clientes clandestinos exibem a mesma pretensão de curadores oficiais, enquanto discutem autenticidade com taças de vinho na mão. O roteiro usa esses momentos para sugerir que, dentro ou fora da lei, o mercado de arte continua guiado por vaidade e status.

Essa leveza pontual não anula o peso das consequências. Quando Toni percebe que se tornou indispensável demais para ser liberado, o filme revela sua face mais sombria. A sensação de claustrofobia lembra o drama sufocante presente em Morra, Amor, embora aqui a opressão venha do submundo criminal.

Vale a pena assistir a “O Falsário”?

Quem busca um suspense centrado em processos e não em reviravoltas grandiosas encontra em “O Falsário” um estudo sólido sobre como o talento pode ser capturado por interesses obscuros. Tudo gira em torno das escolhas pragmáticas de Toni, e o roteiro faz questão de mostrar que cada passo adiante reduz suas opções de saída.

A atuação contida de Pietro Castellitto adiciona camadas à trama, enquanto Giulia Michelini e Andrea Arcangeli equilibram o jogo entre vida pessoal e obrigações criminosas. Já a direção de Stefano Lodovichi aposta em ritmo controlado e detalhes técnicos para sustentar a tensão, evitando discursos fáceis sobre moralidade.

No fim, “O Falsário” oferece um retrato sem glamour do mercado clandestino de arte, mostrando que viver de pintura, naquele contexto, significa aceitar que todo avanço tem preço. Para quem acompanha o 365 Filmes em busca de dramas históricos com pegada criminal, o longa é um mergulho eficiente na Roma dos anos 70 e, principalmente, na linha tênue que separa sobrevivência e conivência.