Richard Linklater encerrou 2025 com dois filmes de destaque, mas foi Nouvelle Vague que conquistou de vez a comunidade cinéfila, justamente por revisitar um dos marcos do cinema moderno: a produção de Breathless, de Jean-Luc Godard. Mesmo em um ano recheado de cinebiografias subestimadas, a obra chamou atenção ao transformar três semanas de caos criativo em uma narrativa leve, dinâmica e respeitosa.
O longa, que rendeu indicação ao Oscar de Melhor Ator para Ethan Hawke em Blue Moon, chega como complemento perfeito à filmografia de Linklater. Com roteiro colaborativo assinado por Holly Gent, Laetitia Masson, Michèle Pétin e Vincent Palmo Jr., o diretor volta a explorar processos de filmagem desestruturados e conversas espontâneas, características que já marcaram títulos como Boyhood e a trilogia Before.
Atuações: Guillaume Marbeck e Zoey Deutch revivem o espírito da Nouvelle Vague
No papel de Jean-Luc Godard, Guillaume Marbeck assume a postura inquieta e visionária do cineasta francês sem recorrer a caricaturas. Em cena, ele alterna olhares calculados e explosões verbais, transmitindo a dualidade de um artista que queria subverter cada regra do set. Seu trabalho ganhou destaque nos circuitos de premiações independentes e foi amplamente citado pela crítica europeia como um “estudo de gestos” que convence mesmo quem nunca viu entrevistas de Godard.
Zoey Deutch, por sua vez, interpreta Jean Seberg com um misto de doçura e firmeza. A atriz reproduz a dicção suave da estrela americana, mas não esconde o incômodo de Seberg diante das decisões improvisadas de Godard, criando tensão dramática que se estende por quase todo o terceiro ato. A química entre Marbeck e Deutch sustenta as sequências mais silenciosas, quando o roteiro aposta em subtexto em vez de diálogos explicativos.
Vale lembrar que Linklater raramente trabalha com ensaios extensos, preferindo conversas prévias e liberdade em cena. Deutch revelou em entrevistas que apenas os pontos-chave foram definidos antes das gravações, prática semelhante à de Sam Raimi, que recentemente reconheceu ter subaproveitado Rachel McAdams no MCU e prometeu corrigir a rota em Send Help durante novas entrevistas.
Direção: Linklater recria 1959 com agilidade e olhar documental
Nouvelle Vague tem apenas 105 minutos, mas a montagem reproduz o ritmo frenético de Breathless: jump cuts, planos de rua captados às pressas e cenas interrompidas por rimas visuais. Linklater e o diretor de fotografia optam por um preto-e-branco com granulação leve, evocando o estilo de câmeras portáteis da época. A decisão não é mero fetiche estético; ela reforça o desejo de colocar o espectador no set improvisado que, em 1959, chocou produtores franceses.
O método conversa com a própria trajetória do diretor norte-americano, conhecido pelo minimalismo de Slacker e Escola de Rock. Assim como Alfred Hitchcock trabalhava a tensão pendular entre controle e caos, tema explorado em “dez filmes essenciais” do cineasta listados pelo 365 Filmes, Linklater parece fascinado pelas lacunas entre planejamento e acaso.
Durante as filmagens, ele teria reduzido o número de iluminação fixa, pedindo aos atores que andassem livremente pelas ruas de Paris reconstruídas em estúdio, exatamente como Godard fazia. O resultado reforça a sensação de documento histórico sem perder o tom de comédia dramática, equilíbrio que críticos compararam à leveza do recente Big Fish, de Tim Burton, outro título discutido pela equipe do site em retrospectiva especial.
Roteiro: quatro mãos e muitos recortes de três semanas decisivas
Holly Gent e Vincent Palmo Jr., colaboradores frequentes de Linklater, juntam-se às francesas Laetitia Masson e Michèle Pétin para construir um roteiro que evita a estrutura tradicional de ascensão-queda-redenção. O texto divide-se em pequenos esboços de cenas, refletindo a filosofia “câmera na mão” da Nouvelle Vague original. Cada bloco de narrativa apresenta um desafio: orçamento limitado, falta de roteiro fechado ou conflito de egos.
As discussões entre Godard e Seberg, muitas vezes travadas em inglês e francês, são escritas em tom seco, lembrando diálogos de Paul Thomas Anderson em Magnolia. Não à toa, analistas de premiação já citaram Nouvelle Vague como possível concorrente ao próximo WGA Awards, no embalo do favoritismo de Anderson após o DGA vencido neste ano.
Imagem: Imagem: Divulgação
Um ponto elogiado é a ausência de grandes “discursos de Oscar”. Os roteiristas preferem pequenos gestos, como o momento em que Godard rasga páginas do script para liberar o improviso ou quando Belmondo (Aubry Dullin) pede ao diretor que explique por que cortar a continuidade era tão importante. Esses detalhes sublinham o impacto estético que se tornaria referência para gerações futuras.
Repercussão: da bilheteria modesta ao status de obra de estudo
Embora lançada em 31 de outubro de 2025 e receba críticas majoritariamente positivas, Nouvelle Vague registrou arrecadação abaixo de projeções iniciais, fenômeno que se repetiu com outras cinebiografias no ano, como The Smashing Machine, estrelada por Dwayne Johnson. A campanha de marketing, porém, encontrou campo fértil entre estudantes de cinema e cinéfilos que consomem debates sobre modos de produção.
Publicações acadêmicas destacam a forma como o filme evidencia a resistência encontrada por Godard e a rapidez com que ele teve de resolver problemas técnicos. Nesse sentido, a obra ecoa produções independentes recentes, a exemplo do terror low-budget Iron Lung, que multiplicou por dez seu orçamento nos cinemas segundo relatórios de bilheteria.
Agrupando todos esses fatores, Nouvelle Vague passou a ganhar destaque em listas de fim de ano como “melhores recriações de bastidores”. Parte da imprensa especializada coloca Marbeck entre possíveis indicados a prêmios de atuação europeus, ainda que a temporada esteja disputada por títulos como Solo Mio, novo recorde de Kevin James nos lançamentos de Super Bowl segundo dados recentes.
Vale a pena assistir a Nouvelle Vague?
Críticos destacam o longa como experiência obrigatória para quem se interessa pelos bastidores de clássicos e pela evolução da linguagem cinematográfica. Além das performances decisivas de Guillaume Marbeck e Zoey Deutch, o filme serve como estudo visual das rupturas propostas por Godard, apresentadas sem didatismo. Para estudantes de audiovisual, a produção oferece exemplo claro de como decisões estéticas podem dialogar com conteúdo e contexto histórico.
Para o público geral, a narrativa curta e o ritmo ágil ajudam a manter o interesse, mesmo sem familiaridade com Breathless. A combinação de humor, caos e respeito pela figura de Godard garante entretenimento acessível e informativo em doses iguais, posicionando Nouvelle Vague como um dos títulos mais curiosos de 2025.
Com esse lançamento, Richard Linklater reafirma sua afinidade com processos criativos desalinhados aos grandes estúdios, reforçando a relevância da produção independente – tema sempre caro ao 365 Filmes e à comunidade que acompanha o site.
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