Pieces of a Woman: atuação arrebatadora de Vanessa Kirby domina drama sobre luto e culpa

Um parto domiciliar filmado em plano-sequência coloca o espectador bem no meio da tragédia que redefine a vida de Martha Weiss. Logo nos primeiros minutos, Pieces of a Woman demonstra por que se tornou um dos dramas mais comentados de 2020 na Netflix.

Com roteiro de Kata Wéber e direção de Kornél Mundruczó, a produção está ancorada na intensidade das interpretações. Nenhum outro elemento rouba o foco da dor exposta em cena, especialmente quando Vanessa Kirby assume o controle narrativo e emocional da obra.

Plano-sequência que prende a respiração

O filme abre com quase 25 minutos sem cortes aparentes. A câmera acompanha Martha, o marido Sean (Shia LaBeouf) e a parteira substituta Eva (Molly Parker) por cada cômodo do apartamento. Essa coreografia minuciosa dispensa a montagem tradicional e cria sensação de urgência, recurso que lembra experimentos anteriores de diretores independentes dos anos 1970, mas atualizado com rigor milimétrico.

Além de reforçar o caos do parto, o plano-sequência estabelece o tom do resto do longa. Não há espaço para fuga: a perda da criança acontece diante do público, que se torna testemunha involuntária. A estratégia visual de Mundruczó, já vista em seus trabalhos húngaros, encontra aqui uma escala mais íntima, mas igualmente devastadora.

Vanessa Kirby transforma dor em performance visceral

Conhecida pela princesa Margaret em The Crown, Vanessa Kirby alcança outra dimensão em Pieces of a Woman. Sua Martha não grita o tempo inteiro; em vez disso, implode em silêncio com olhares vazios, respirações contidas e movimentos mínimos que carregam toneladas de significado. A atriz não dramatiza o luto: ela o incorpora.

Quando Martha encara o berço vazio ou toca as sementes de maçã que decide plantar, Kirby traduz a culpa, a autopunição e a necessidade de reconstrução. Cada gesto sugere algo diferente — às vezes um desejo de continuar, às vezes a vontade de desaparecer. Essa ambiguidade confere à personagem uma humanidade rara.

O trabalho rendeu à britânica a Coppa Volpi em Veneza, reconhecimento que ecoa até hoje como um dos desempenhos mais potentes da década. A entrega física e emocional remete à radicalidade vista em dramas intensos como Morra, Amor, de Lynne Ramsay, disponível no MUBI (confira o paralelo entre as protagonistas).

Em 365 Filmes, a impressão é de que Kirby segura o filme nos ombros, mas nunca eclipsa o conjunto; ela deixa espaço para que a câmera registre cada rachadura interna, algo essencial para a proposta hiper-realista de Mundruczó.

Shia LaBeouf, Ellen Burstyn e Molly Parker ampliam o abismo emocional

Shia LaBeouf encontra terreno fértil para uma performance contida. Sean alterna ternura e agressividade, revelando fragilidade masculina diante da impossibilidade de “consertar” o que ocorreu. A queda do personagem — física, sentimental e social — acontece em paralelo à decomposição do casamento, e LaBeouf evita caricaturas ao exibir rachaduras no orgulho operário do marido.

Ellen Burstyn surge como Elizabeth, mãe de Martha, e domina cada diálogo com uma autoridade enraizada no trauma de infância durante o Holocausto. A veterana dosa afeto e crueldade, criando confrontos que exigem nervos de aço da protagonista. Burstyn desenha, com poucas palavras, o retrato de uma geração que acreditou vencer a guerra apenas para enfrentar outra, íntima e silenciosa.

Molly Parker, por sua vez, injeta humanidade na parteira Eva. Embora apareça pouco, a atriz constrói uma figura complexa: profissional confiante no início, depois um rosto marcado pela culpa. A discussão judicial que se segue ganha peso graças à presença sutil de Parker, que evita vilanização fácil.

O elenco de apoio se completa com Iliza Shlesinger, Sarah Snook e Benny Safdie, todos alinhados a uma mise-en-scène que privilegia reações genuínas. Como em dramas autorais italianos sobre artistas e suas crises, a exemplo de O Falsário, cada coadjuvante em Pieces of a Woman adiciona novas camadas à narrativa.

Kornél Mundruczó e Kata Wéber: direção e roteiro em sintonia

Parceiros de longa data no cinema europeu, o cineasta e a roteirista adaptam para a língua inglesa a própria experiência de perda gestacional. Essa proximidade autobiográfica confere autenticidade ao texto, que dispensa simplificações morais: não há heróis nem vilões absolutos, apenas gente tentando respirar sob escombros emocionais.

Mundruczó enquadra os personagens com lentes abertas e pouca iluminação artificial, reforçando a sensação de realismo cru. Ele evita música excessiva, o que deixa as pausas e os silêncios tomarem conta. No tribunal, por exemplo, a câmera permanece focada em Martha enquanto o mundo ao redor parece distorcido, como se a realidade fosse um ruído distante.

Kata Wéber estrutura o roteiro em capítulos que acompanham as estações do ano, espelhando o processo interno de Martha. A metáfora das sementes de maçã atravessa o filme sem soar didática; ela sugere regeneração, mas não promete redenção. Nesse ponto, a escrita se aproxima de thrillers sobre consequências éticas, como O Patrão: Radiografia de um Crime, ao questionar até onde vai a responsabilidade de cada indivíduo.

Em certos momentos, o diretor flerta com o simbólico, porém sempre retorna ao concreto. O resultado é um equilíbrio raro entre naturalismo e poesia visual, capaz de dialogar tanto com o público de streaming quanto com platéias de festivais.

Pieces of a Woman vale a reprodução na Netflix?

Para quem busca dramas que mergulham sem medo em temas como luto, culpa e fragilidade familiar, Pieces of a Woman representa experiência difícil, porém recompensadora.

A combinação de uma direção que assume riscos, roteiro íntimo e atuações surpreendentes eleva o longa além do melodrama convencional. Vanessa Kirby entrega um trabalho que já entrou para o panteão das grandes performances recentes, justificando cada minuto de atenção.