Um ano depois de “No Tempo das Diligências”, John Ford e John Wayne surpreendem com “The Long Voyage Home”

A reunião entre John Ford e John Wayne em 1940 resultou em um filme que muitos cinéfilos ainda ignoram: The Long Voyage Home. Longe do faroeste que havia elevado ambos um ano antes em No Tempo das Diligências, a dupla entrega um drama marítimo de clima sombrio, sustentado por atuações marcantes e fotografia expressionista.

Embora tenha fracassado nas bilheterias à época, The Long Voyage Home alcançou aclamação crítica suficiente para ser indicado ao Oscar de Melhor Filme e hoje ostenta 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. No portal 365 Filmes, revisitamos essa obra para entender por que o longa merece nova atenção.

Parceria Ford-Wayne além do faroeste

Depois de revolucionar o western em 1939, John Ford e John Wayne optaram por navegar por mares diferentes. Em The Long Voyage Home, Ford adapta quatro peças curtas de Eugene O’Neill, costuradas pelo roteirista Dudley Nichols em uma narrativa única sobre marinheiros britânicos tentando voltar para casa no início da Segunda Guerra Mundial.

O diretor, conhecido por planos abertos de desertos e cavernas do Velho Oeste, migra seu olhar para convés apertados, passagens escuras e neblina constante. A mudança de cenário demonstra versatilidade imediata, reforçando que a parceria Ford-Wayne não estava limitada a pistoleiros e duelos ao pôr do sol.

Enredo intimista impulsiona atuações

The Long Voyage Home abandona tiroteios em prol de tensão psicológica. O roteiro acompanha uma tripulação exausta, dividida entre o desejo de ganhar dinheiro e o medo de torpedos alemães. Cada parada em porto introduz novos perigos — espionagem, bebidas adulteradas, agentes de recrutamento forçado — que mantém o espectador sob constante suspense.

Essa atmosfera claustrofóbica favorece o elenco. Thomas Mitchell assume o centro da trama como Driscoll, figura paternal que tenta proteger colegas de tragédias anunciadas. Ao redor dele, Barry Fitzgerald, Ian Hunter e Ward Bond compõem um mosaico de homens vulneráveis, presos entre bravatas públicas e fragilidades privadas.

Desempenho de John Wayne em The Long Voyage Home

John Wayne encarna Ole Olsen, jovem sueco que sonha em reencontrar a família. Acostumado a papéis de cowboys invencíveis, o ator se depara com desafio inusitado: adotar sotaque nórdico convincente e transmitir inocência quase infantil. Livros sobre sua carreira, como John Wayne: The Life and the Legend, relatam que o astro buscou coaching vocal para não soar caricato, revelando empenho raramente associado à sua imagem pública.

Imagem: Imagem: Divulgação

Wayne segura um papagaio nos ombros, reforçando a simplicidade do personagem. Quando Ole corre o risco de ser sequestrado por recrutadores de outro navio, o ator entrega nuances de medo e gratidão que contrastam com a autoconfiança vista em Stagecoach. Embora não seja o protagonista absoluto, sua presença dá colo emocional à narrativa e expande o repertório do “Duke”.

Reconhecimento crítico versus fracasso comercial

Lançado em 16 de novembro de 1940, The Long Voyage Home custou caro e rendeu pouco nas bilheterias. O público, talvez esperando outra aventura de ação, estranhou a cadência contemplativa. Ainda assim, a crítica elogiou fotografia em preto-e-branco de Gregg Toland — a mesma mente por trás de Cidadão Kane — e a composição coral das performances.

A repercussão positiva levou a obra a seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Roteiro e Montagem. Decisões de estúdio e o contexto de guerra podem ter ofuscado sua visibilidade, mas o tempo reposicionou o longa como joia rara da filmografia Ford-Wayne. A nota perfeita no Rotten Tomatoes hoje confirma a unanimidade crítica que o rodeia.

Vale a pena assistir The Long Voyage Home?

Para quem busca estudar transições de gênero, ou simplesmente deseja ver John Wayne fora do chapéu de caubói, The Long Voyage Home é parada obrigatória. A energia intimista, a direção segura de John Ford e a força coletiva do elenco oferecem experiência ímpar, distante dos clichês de guerra. Mesmo sem grande ação, a combinação de clima melancólico e personagens bem delineados compensa cada minuto a bordo.