Islands expõe o lado entorpecente da solidão em resort ensolarado

Um hotel cercado por dunas infinitas, quadras de tênis e turistas em busca de fuga parece o emprego dos sonhos. Islands, novo longa de Jan-Ole Gerster, mostra que nem sempre é assim. O filme acompanha um instrutor de tênis que confunde tranquilidade com inércia, e transforma o paraíso canário em um labirinto emocional silencioso.

Com dois atos dilatados e sem pressa, a produção alemã aposta no poder dos olhares para revelar angústias. Sam Riley lidera um elenco enxuto que, mesmo cercado por paisagens de cartão-postal, jamais deixa o público esquecer o peso da apatia.

Sam Riley sustenta a narrativa com vulnerabilidade contida

Conhecido pelo carisma de Control e pelas participações nos blockbusters de Malévola, Sam Riley assume em Islands um registro quase oposto: a hesitação. Seu Tom, apelidado de “Ace” pelos turistas, repete movimentos à exaustão – tanto nos saques perfeitos quanto no roteiro de noites regadas a álcool. Riley evita explosões; prefere microexpressões que denunciam o tédio crônico do personagem.

Esse minimalismo ajuda a manter o espectador engajado, pois cada sorriso tímido ou recusa educada a gorjetas sugere uma história prévia que o roteiro se recusa a entregar por completo. A escolha de Gerster de não revelar o passado de Tom seria arriscada se Riley não sustentasse a lacuna com tanta precisão gestual.

Stacy Martin e Ramiro Blas adicionam tensão sem recorrer a diálogos expositivos

Stacy Martin interpreta Anne, turista britânica que atravessa o resort com olhar perdido. Sua performance se baseia em silêncios incômodos: a atriz deixa claro, apenas com a inquietação nos olhos, que aquela viagem tem motivos mais profundos do que a simples busca por sol e mar. Quando contracena com Riley, o clima é de confissão que nunca se completa, reforçando a atmosfera de frustração compartilhada.

Já Ramiro Blas surge menos tempo em cena, mas imprime urgência ao drama. Dono de voz grave e postura imponente, o ator argentino injeta energia justamente quando a narrativa ameaça ficar refém de contemplação excessiva. Seu personagem funciona como estopim das poucas viradas de trama, evitando que a experiência se resuma a belas paisagens e olhares vazios.

Direção valoriza o cenário, mas sacrifica ritmo e aprofundamento

A câmera de Jan-Ole Gerster explora Fuerteventura como se cada enseada fosse fundamental. Longos travellings nas praias e planos-sequência de quadras vazias criam uma atmosfera hipnótica, mas também prolongam a sensação de pausa que domina o filme. O resultado é uma obra “assistível”, porém rarefeita em urgência narrativa.

Imagem: Imagem: Divulgação

O roteiro assinado por Gerster, Blaž Kutin e Lawrie Doran flerta com gêneros diversos – do suspense doméstico ao drama existencial – mas recua sempre que um conflito se anuncia. Existe, inclusive, um breve vislumbre de mistério criminal; no entanto, o trio abandona essa trilha antes de consolidá-la. A aposta em motivações abertas reforça o tema da estagnação, porém deixa pontas soltas que enfraquecem o impacto final.

Fotografia e edição reforçam a sensação de “paraíso em espera”

A paleta solar, composta por azuis intensos e dourados quentes, contrasta com o vazio interno dos personagens. A montagem, por sua vez, expande silêncios: cortes demorados nos corredores do hotel transformam espaços comuns em desertos emocionais. A decisão é coerente com a proposta, ainda que esgote a paciência de quem busca uma cadência mais dinâmica.

Curiosamente, esse compasso contemplativo dialoga com a tendência recente de produções que subvertem cenários idílicos para discutir temas densos – caso do terror Weapons, que domina o streaming em 2025 usando praias ensolaradas para falar de trauma. Islands, entretanto, troca o choque explícito por um torpor que pode afastar parte do público.

Vale a pena assistir?

Islands oferece atuações sólidas e uma direção de arte sedutora, mas exige disposição para mergulhar em um ritmo lento e em conflitos sugeridos. Para quem aprecia dramas psicológicos que priorizam atmosfera e performance, a experiência compensa; quem busca reviravoltas claras pode sentir falta de propósito. De todo modo, o longa confirma Sam Riley como intérprete versátil e consolida Jan-Ole Gerster entre os cineastas interessados em estudar a melancolia do cotidiano, premissa que encontra espaço nas análises do 365 Filmes.