Crítica de Filhos do Chumbo: por que esta história real vai tirar o seu sono na Netflix

Imagine viver em um lugar onde o ar que seus filhos respiram é o mesmo que sustenta a economia da cidade, mas que, secretamente, os está matando. É com essa premissa sufocante que Filhos do Chumbo (Ołowiane dzieci), minissérie polonesa que estreou ontem, 11 de fevereiro, na Netflix, nos agarra pelo pescoço.

Eu confesso que, ao dar o play, esperava um drama médico convencional, mas o que encontrei foi um thriller de tirar o fôlego, que usa o passado soviético para nos dar uma lição atemporal sobre ética, coragem e o custo invisível do progresso industrial.

Joanna Kulig e o peso do heroísmo silencioso em Filhos do Chumbo

A trama nos leva até a região da Silésia, onde a doutora Jolanta Wadowska-Król, interpretada com uma força absurda por Joanna Kulig, começa a notar sintomas estranhos em crianças da comunidade de Szopienice. O que o governo tenta mascarar como “doenças recorrentes” é, na verdade, um envenenamento em massa por chumbo causado por uma gigante metalúrgica local. Quando Jolanta decide que não vai apenas tratar os sintomas, mas atacar a causa, ela se torna o alvo principal de um regime que prefere enterrar crianças a interromper a produção das fábricas.

O grande triunfo desta produção de seis episódios é, sem dúvida, a atuação de Joanna Kulig. A atriz, que já nos encantou em Guerra Fria, entrega aqui uma Jolanta que é o equilíbrio perfeito entre a vulnerabilidade humana e a determinação inabalável. Nós do 365 Filmes percebemos que ela não é pintada como uma super-heroína infalível, mas como uma mulher real que sente medo cada vez que o governo bate à sua porta.

Ao lado dela, nomes como Agata Kulesza e Kinga Preis adicionam camadas a série, representando as diferentes faces de uma sociedade que ora ajuda, ora se cala por temor à repressão. A química entre os personagens e o cenário industrial cinzento da Polônia soviética cria uma atmosfera de claustrofobia constante.

O sistema soviético e a “névoa” do silenciamento

O roteiro é brilhante ao mostrar como a burocracia estatal pode ser mais letal que a própria toxina. A busca de Jolanta por autoridades para reportar os riscos sofridos pelas famílias é recebida com ameaças de morte e tentativas de suborno moral.

É revoltante e, ao mesmo tempo, fascinante acompanhar como o governo tenta transformar uma questão de saúde pública em “traição ao Estado”. A minissérie evita o maniqueísmo barato, focando na complexidade de uma comunidade que depende daquela fábrica para comer, enquanto enterra seus próprios filhos. Essa dualidade é o que dá alma a Filhos do Chumbo.

Uma produção técnica que respira realismo

A direção de arte e a reconstituição de época são impecáveis. A Silésia dos anos 70 e 80 é retratada sem qualquer glamourização, com suas chaminés cuspindo fumaça tóxica sobre bairros operários humildes. O design de som também merece destaque, usando o ruído constante das máquinas como uma trilha sonora opressiva que nunca deixa os personagens (ou o público) em paz.

Tudo na série colabora para que a gente sinta a urgência daquela missão médica, transformando cada exame de sangue em uma cena de suspense de alta voltagem.

No final das contas, a série não é apenas sobre o passado; é um espelho para os crimes ambientais que ainda ocorrem ao redor do mundo. A jornada de Jolanta termina não com uma vitória apoteótica, mas com o reconhecimento de que a verdade, por mais que tentem escondê-la, sempre encontra uma rachadura para florescer.

Veredito: Vale a pena assistir?

Filhos do Chumbo é uma das melhores minisséries biográficas que a Netflix lançou nos últimos anos. É um drama potente que equilibra a denúncia social com um roteiro humano e atuações de primeira linha.

Nos pontos positivos, Joanna Kulig entrega uma atuação transcendental, carregando o peso dramático com uma sutileza impressionante. A ambientação histórica e a coragem em abordar a negligência governamental tornam a série extremamente relevante.

Além disso, o formato de seis episódios é perfeito para manter a tensão sem gorduras narrativas. É uma história que precisa ser conhecida e que foi contada com o máximo respeito e qualidade técnica.

Por outro lado, o tom melancólico e a carga emocional pesada podem ser difíceis para espectadores que buscam algo mais leve. A série não economiza ao mostrar o sofrimento das crianças, o que exige estômago e empatia. Fica a dica para a hora do play.