Wonder Man chega ao Disney+ com a missão de transformar um personagem de segundo escalão em protagonista absoluto. O resultado surpreende: em vez de focar apenas nos punhos carregados de energia iônica, a série investe no universo de Hollywood e nas neuroses de quem persegue um lugar ao sol.
Oito episódios depois, fica claro que o grande superpoder aqui é o talento de seu elenco. Yahya Abdul-Mateen II e Sir Ben Kingsley formam uma dupla improvável, mas irresistível, capaz de alternar comédia, drama e ação sem perder o timing. A seguir, analisamos como cada peça — do elenco à direção — faz Wonder Man ganhar vida.
O improvável herói ganha corpo com Yahya Abdul-Mateen II
Simon Williams sempre foi visto nos quadrinhos como astro em potencial que nunca decolou. Abdul-Mateen II entende essa frustração e a traduz em olhares de canto, gaguejos calculados e crises de autoestima que soam dolorosamente reais. A cada audição fracassada, o ator acrescenta uma nova camada de insegurança que, aos poucos, se converte em sarcasmo defensivo. Quando as luzes do set finalmente se acendem, o público já está emocionalmente investido nele.
A virada acontece no meio da temporada, quando Simon descobre que seus poderes surgem da mesma energia iônica que destrói um estúdio inteiro. Abdul-Mateen II não recorre a caretas de super-herói, prefere manter a vulnerabilidade: tremores discretos nos dedos e uma respiração presa que lembram quem ele era antes da explosão. A cena de maior destaque — o teste de figurino com os óculos vermelhos originais do filme de 1980 — mostra como o ator mescla fascínio infantil e medo genuíno do que está por vir.
A performance encontra eco em outros trabalhos do ator, mas aqui ele ganha espaço para o humor físico. É impossível não lembrar da desenvoltura de Dustin Hoffman em Tootsie, citada num diálogo meta dentro da série. Essa elasticidade faz de Abdul-Mateen II o centro de gravidade narrativo, ainda que, em vários momentos, ele ceda o palco ao parceiro mais experiente.
Ben Kingsley rouba cena e revive Trevor Slattery em alto nível
Trevor Slattery já tinha arrancado risadas em Homem de Ferro 3 e Shang-Chi, mas Wonder Man expande o personagem de figurante cômico para mentor trágico. Ben Kingsley navega entre o exagero teatral e a melancolia de artista decadente que se mantém por um fio — ou melhor, por um contrato com o Departamento de Controle de Danos.
Em cena, Kingsley recita Shakespeare, canta Belinda Carlisle e até reivindica culpa por explosões que não causou. Essa verborragia encontraria eco em Gavin Crain de Pequenas Cartas Obscenas, onde o humor ácido também serve de armadura para as fragilidades do personagem. Aqui, o veterano brinca com o próprio legado: usa os mesmos óculos do falso Mandarim e ironiza ter sido “um terrorista de mentirinha” que agora dá conselhos sobre etiqueta em tapete vermelho.
O ponto alto surge no episódio em que Trevor grava um vídeo “oficial” dos Dez Anéis para livrar Simon da cadeia. Kingsley trafega entre o sotaque afetado do Mandarim e o inglês carregado de gírias cockney, evidenciando domínio total de ritmo e pausa. O contraste com a perplexidade do agente Cleary rende um duelo verbal digno de Antes do Amanhecer, clássico já dissecado pelo 365 Filmes em outra análise.
Direção de Destin Daniel Cretton equilibra sátira de Hollywood e ação
À frente da série, Destin Daniel Cretton adota estética camaleônica: câmeras no estilo mockumentary em cenas de bastidores dividem espaço com planos abertos que exaltam os letreiros de Hollywood Boulevard. A costura entre gêneros — comédia dramática, crítica à indústria e pancadaria super-heróica — remete ao que a Netflix faz em Alarme de Incêndio, onde a tensão psicológica vira espetáculo visual.
Imagem: Imagem: Divulgação
Cretton não se furta a homenagens cinéfilas. Há enquadramentos que ecoam Midnight Cowboy (1969) e referências diretas a Cronenberg, Ridley Scott e Mel Brooks, inseridas como cartazes ou diálogos rápidos. Em vez de virar caça aos easter eggs, o diretor transforma essas piscadelas em comentário sobre a obsessão de Hollywood por reciclar ideias. A discussão se torna mais ácida quando o personagem Von Kovak — interpretado por um inspiradíssimo Zlatko Burić — prega que todo remake precisa “matar o original para nascer de novo”.
Nas sequências de ação, a busca por realismo se destaca. Nada de dublês em excesso: há cortes prolongados que permitem ver Abdul-Mateen II pegar fogo (literalmente) sem perder a expressão atônita. A fotografia quente, quase sépia, reforça a atmosfera de estúdio antigo prestes a desabar, enquanto a trilha mistura soul oitentista com batidas eletrônicas para criar sensação de urgência moderna.
Roteiro recheado de referências conversa com o público sem virar lista
Andrew Guest, responsável pelos roteiros, entrega diálogos afiados que brincam com a cultura pop e a própria Marvel. A menção a Leonardo DiCaprio sendo “sondado” para um papel, por exemplo, soa tão absurda quanto crível. Ao referir-se ao musical de Steve Rogers migrando da Broadway para o cinema, o texto alfineta a lógica de franquias simplificando tudo em spin-offs eternos.
O equilíbrio entre piada interna e exposição é fino. Quando Simon precisa assinar o “Doorman Waiver”, o público entende a piada mesmo sem ler quadrinhos. Já quem conhece o personagem DeMarr Davis percebe o aceno. Esse cuidado lembra a abordagem adotada por séries de fantasia que, como aponta nosso artigo sobre histórias para fãs de Percy Jackson, sabem dosar fan service e simplicidade.
Outro trunfo do texto é evitar discurso moralista. Quando Simon discute se super-heróis deveriam ser “ativos” do governo, a trama não oferece resposta fácil. A ambiguidade faz eco à saga Guerra Civil dos quadrinhos, mas sem discursos inflamados. Em vez disso, a controvérsia surge numa conversa descontraída durante festa de aniversário, acompanhada de piadas sobre Peyton e Eli Manning.
Mesmo com tantas citações, Guest garante que a história avance. Cada referência empurra a trama ou aprofunda personagem, seja expondo o passado teatral de Trevor, seja reforçando os traumas familiares de Simon. O resultado é uma narrativa que diverte e instiga, sem a sensação de checklist de curiosidades.
Vale a pena assistir Wonder Man?
Wonder Man surpreende ao priorizar o drama de bastidores de Hollywood acima das lutas de efeitos especiais, sem abdicar da grandiosidade típica do MCU. Com atuações magnéticas de Yahya Abdul-Mateen II e Ben Kingsley, direção inventiva de Destin Daniel Cretton e um roteiro que satiriza a própria engrenagem que o produz, a série se torna mais do que uma coleção de easter eggs: é um estudo de personagem com humor ácido, ritmo ágil e espaço para reflexão sobre fama, fracasso e responsabilidade.
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