Quentin Tarantino assume papel de destaque em Only What We Carry após 30 anos longe da atuação

Quase três décadas depois de viver Richard Gecko em Um Drink no Inferno, Quentin Tarantino volta a encabeçar o elenco de um longa. O diretor de Pulp Fiction agora surge diante das câmeras em Only What We Carry, produção que acaba de ganhar sua primeira imagem oficial.

O registro apresenta Simon Pegg e Sofia Boutella em um momento descontraído, dando o tom intimista da narrativa ambientada na costa de Deauville, região da Normandia. O filme ainda está em pós-produção, mas já chama atenção do mercado internacional, especialmente após a exibição do material no European Film Market, em Berlim.

Primeiro olhar e contexto da produção

Only What We Carry é descrito como um drama de relações humanas, centrado no recluso Julian Johns (Pegg), ex-diretor artístico do Moulin Rouge que agora se isola em um château para escrever suas memórias. A tranquilidade do personagem se desfaz quando Charlotte Levant (Boutella), bailarina que abandonou os palcos, bate à sua porta depois de ler uma reportagem sobre ele.

Durante alguns dias, os dois personagens confrontam lutos antigos e verdades incômodas enquanto Tarantino, no papel do editor de Julian, observa tudo de dentro da mesma propriedade. O cenário costeiro reforça a sensação de isolamento, elemento caro ao diretor e roteirista Jamie Adams, conhecido por conduzir seus projetos por meio de improvisação guiada.

Segundo os produtores executivos Laura Auclair e Alan Ganansia, a ausência de um roteiro tradicional abriu espaço para que o elenco encontrasse organicamente o ritmo das cenas. Ganansia relata que o método poderia soar caótico, mas se transformou em “energia natural” no set, permitindo que o longa se revelasse enquanto era filmado.

A distribuição ainda não tem data confirmada, mas a aposta é de que o longa chegue aos festivais até o fim do ano, mirando circuito de arte e plataformas de streaming. Práticas semelhantes já impulsionaram títulos intimistas, como o japonês Rental Family, estrelado por Brendan Fraser, que ganhou repercussão ao tratar de solidão e afeto no mercado asiático.

Retorno de Quentin Tarantino à frente das câmeras

Embora Tarantino tenha mantido pequenos cameos em quase todos os seus projetos, uma participação robusta não acontecia desde 1996. A escolha de interpretar o editor de Julian soa irônica: o cineasta, famoso pela metalinguagem, agora vive alguém responsável por lapidar a história de outro artista.

O timing também intriga. Em 2023, Tarantino cancelou seu planejado décimo filme, The Movie Critic, e declarou dedicar-se à escrita de uma peça teatral. Poucos meses depois, liberou Yuki’s Revenge, segmento inédito ligado ao universo Kill Bill. A volta como ator, portanto, surge no hiato de decisões sobre a próxima direção que assumirá por trás das câmeras.

Para fãs, a presença física do diretor pode trazer ecos de seus papéis passados, como o violento Jimmy em Pulp Fiction ou o falastrão Mr. Brown de Cães de Aluguel. Contudo, fontes próximas à produção indicam que o tom de Only What We Carry é mais contido, focado em silêncio e subtexto, exigindo de Tarantino nuances pouco exploradas em seus papéis anteriores.

A expectativa em torno desse desempenho já desperta curiosidade similar à recepção de projetos que subvertem trajetórias, a exemplo de Iron Lung, que virou fenômeno indie e desafiou fórmulas de Hollywood. Se Tarantino convencer em registro dramático, pode reaquecer discussões sobre sua faceta de ator.

Reencontro de estrelas de Star Trek amplia expectativas

Simon Pegg e Sofia Boutella contracenaram pela última vez em Star Trek Beyond, respectivamente como Scotty e a alienígena Jaylah. A química estabelecida na ficção científica agora migra para um drama intimista, sem próteses nem explosões. Essa combinação de passado compartilhado e mudança de gênero promete curiosidade extra ao lançamento.

Imagem: Imagem: Divulgação

Pegg, habituado ao humor britânico de timing ágil, encontra em Julian um papel carregado de melancolia e desgaste físico. Entre um cigarro e outro, o personagem repassa memórias do cabaré parisiense enquanto tenta reorganizar sua vida. Para o ator, é oportunidade de estender a versatilidade que exibiu em títulos como Run Fatboy Run e Missão: Impossível.

Boutella, por sua vez, tem experiência em performances corporais, desde a dança com Madonna até a ação de Atômica. Em Charlotte Levant, a atriz explora o trauma de quem deixou a dança após um incidente nunca esclarecido. Relatos de bastidores apontam que a improvisação de Adams deu espaço para Boutella coreografar gestos mínimos, valorizando silêncio e respiração.

Não por acaso, o fato de Tarantino ter escrito anos atrás um roteiro de Star Trek que acabou engavetado fortalece o sabor de “encontro cósmico” do trio. A equipe de Only What We Carry brinca que o set virou ponto de convergência de timelines imaginárias, algo que leitores de 365 Filmes reconhecerão da recente reunião de Chalamet e McConaughey, do elenco de Interstellar, em evento transmitido pela CNN nos Estados Unidos.

Direção improvisada e elenco reforçado

Jamie Adams, responsável pelo roteiro e pela condução das filmagens, mantém o método que já aplicou em Black Mountain Poets e Love Spreads. Ele oferece um esqueleto de cenas, define objetivos emocionais e libera os atores para criar diálogos. A câmera captura o que acontece, ajustando o enquadramento de acordo com a energia do momento.

Além do trio principal, Charlotte Gainsbourg interpreta a irmã superprotetora de Charlotte, acrescentando tensão familiar. Liam Hellmann e a cantora Lizzy McAlpine, em sua estreia no cinema, completam a trama com papéis ainda mantidos sob sigilo. A presença de McAlpine sinaliza trilha sonora com nuances folk, embora detalhes oficiais ainda não tenham sido divulgados.

A dupla de produtores executivos descreve a filmagem como “observação imersiva”, na qual a equipe técnica se misturava ao elenco dentro do château. Essa proximidade é vista como diferencial para capturar reações genuínas. Estratégia parecida tem sido adotada por projetos recentes que arriscam narrativas linguísticas menos convencionais, como o thriller canadense Pontypool revisitado por críticos de horror.

Com locações reais na Normandia e fotografia que explora o contraste entre a costa cinzenta e o interior acolhedor do casarão, Only What We Carry pretende entregar atmosfera que reflita o pouco que os personagens conseguem carregar emocionalmente. A escolha do título reforça a metáfora: na ausência de roteiros fechados, cada ator leva para a cena as próprias referências e bagagens.

Vale a pena ficar de olho?

Para público que acompanha a carreira multifacetada de Quentin Tarantino, Only What We Carry representa oportunidade rara de vê-lo atuar sob direção alheia, mergulhado em drama psicológico. O reencontro de Simon Pegg e Sofia Boutella adiciona camadas, enquanto a direção improvisada de Jamie Adams promete experiência de naturalismo cru.

Como o longa ainda não tem data definida, resta acompanhar o percurso em festivais e vendas internacionais. Por ora, o primeiro vislumbre sugere produção compacta, mas ambiciosa em emocionalidade, capaz de testar limites criativos do elenco e oferecer retrato íntimo sobre perdas e reinvenção.