Novo filme “Minions & Monsters” muda a linha do tempo da franquia e promete revitalizar os amarelinhos

Os Minions estão prestes a reescrever a própria história. “Minions & Monsters”, próximo longa da Illumination, chega aos cinemas no meio do ano com uma proposta ousada: levar as criaturinhas para os anos 1920, ignorando parte da cronologia que o estúdio construiu na última década e meia. O trailer exibido no Super Bowl evidencia que não veremos Gru nem os carismáticos Bob, Kevin e Stuart em primeiro plano.

A estratégia, que já movimenta discussões sobre coerência narrativa, também oferece terreno novo para explorar performance vocal, estética art déco e humor físico. A seguir, analisamos o que muda, quem conduz a produção e como o estúdio pretende manter o público envolvido.

Diretor e roteiristas: um olhar renovado sobre os personagens

Na cadeira de diretor, Brad Ableson — corresponsável por “Minions 2” — divide a função com a dupla de roteiristas Claire Keane e Michael McCullers. Keane, conhecida pelo trabalho visual em “Enrolados”, traz bagagem em design de produção capaz de reforçar a atmosfera hollywoodiana dos anos 1920. Já McCullers, velho colaborador da franquia “Austin Powers”, volta a apostar em piadas visuais e diálogos minimalistas.

A decisão de colocar três nomes em posições criativas-chave mostra a intenção da Illumination de alternar vozes e evitar desgaste. O estúdio enfrenta o mesmo desafio que grandes franquias, como “Jurassic World Rebirth” — que recentemente rendeu a homenagem surpresa a Sam Neill — tiveram ao tentar conciliar nostalgia e renovação.

Performance vocal: o que esperar sem Bob, Kevin e Stuart

Sem o trio mais famoso, os holofotes se voltam a novos Minions, dublados por Pierre Coffin (criador das vozes originais) e convidados especiais que interpretam monstros, diretores de cinema fictícios e figurantes de estúdio. Coffin continua comandando a “língua Minionese”, agora misturando gírias do cinema mudo e referências de horror gótico.

Quem acompanha a franquia sabe que o sucesso depende menos de falas compreensíveis e mais de timing cômico. Neste ponto, Coffin mantém domínio absoluto: gritos abafados, risadinhas curtas e onomatopeias inspiradas em Buster Keaton entregam o humor universal que rende bilheteria global. A ausência de Steve Carell, voz de Gru, gera vazio sentimental, mas também libera espaço para que a animação teste novos arquétipos de liderança.

Retcon na cronologia: por que mexer em time que está ganhando?

Em “Minions” (2015), ficou estabelecido que todos os amarelinhos permaneceram isolados em uma caverna de 1812 a 1968. A nova produção, ao exibí-los na Los Angeles de 1920, remove pelo menos meio século desse exílio. Há duas possibilidades narrativas: um grupo que nunca entrou na caverna ou minions aventureiros que fugiram antes de Bob, Kevin e Stuart. Qualquer que seja a saída, trata-se de um retcon — ajuste de continuidade — governado por objetivos comerciais.

Imagem: Imagem: Divulgação

Ao mudar a ambientação, a Illumination ganha liberdade para parodiar o cinema expressionista, o culto aos monstros clássicos e os primórdios dos estúdios. Essa virada lembra a manobra de “Minions” ao revelar que as criaturas existem desde os primórdios da Terra, descartando a teoria de que Gru ou Dr. Nefario as criaram em laboratório. O estúdio replica a estratégia: sacrifica um detalhe canônico para ampliar o potencial de histórias isoladas.

Impacto no tom e no humor: comédia física em ritmo de slapstick

A ambientação nos anos 1920 favorece o humor físico, inspirado em clássicos do cinema mudo. Chaplin, Harold Lloyd e Keaton são referências diretas para sequências em que os Minions tropeçam em refletores, derrubam latas de nitrato e experimentam figurinos extravagantes. Tudo embalado por trilha jazzística e paleta de cores sépia que transita gradualmente para tons vibrantes.

Esse artifício visual pretende diferenciar “Minions & Monsters” de “Meu Malvado Favorito 4”, sucesso de 2022 que se aproximava de um bilhão de dólares. O estúdio mantém, contudo, a identidade sonora já conhecida: risadinhas, “banana!” e canções pop regravadas em coral Minion — marca registrada que ajudou a franquia a arrecadar US$ 5,4 bilhões até aqui.

Vale a pena assistir?

Para quem acompanha animações comerciais, “Minions & Monsters” apresenta dupla motivação: conferir a performance vocal sem Gru e observar como o roteirista contorna o buraco canônico. O retcon, embora arriscado, permite piadas novas e reflete o interesse do estúdio em manter a marca relevante em 2024. Caso a mistura de terror leve e pastelão funcione, o público poderá aceitar a mudança com a mesma facilidade com que abraçou outros desvios da franquia.

O filme ainda tem o desafio de disputar a atenção de estreias aguardadas, como o retorno de Gore Verbinski em Good Luck, Have Fun, Don’t Die. No entanto, a presença constante dos Minions na cultura pop — e o marketing agressivo da Illumination — sugerem que a bilheteria não sofrerá. O veredicto final dependerá da recepção do público à nova cronologia e do frescor das gags, fatores que, se bem-ajustados, podem consolidar mais um sucesso para o catálogo da 365 Filmes.