Steven Spielberg encara Tubarão após 50 anos e reforça brilho das atuações em meio ao caos

Quando Steven Spielberg finalmente assistiu a Tubarão quase meio século depois da estreia, ele se deparou com o mesmo terror que aprisionou plateias em 1975 — mas, desta vez, sentado como espectador. O diretor evitou rever o próprio longa para não reviver os bastidores cheios de contratempos mecânicos, reescritas de última hora e dias de filmagem que pareciam não ter fim.

O reencontro tardio, porém, evidenciou o que já era consenso entre críticos e fãs: atuações certeiras, um diretor calculando cada segundo de suspense e roteiristas arrancando ouro de um caos que quase afundou a produção. O resultado permanece vivo no imaginário popular, inspirando desde blockbusters aquáticos até thrillers cômicos, como o recém-elogiado How to Make a Killing.

Um elenco que segura a tensão do primeiro ao último quadro

Roy Scheider encarna o chefe Brody com a mistura exata de vulnerabilidade e determinação. Sua postura contida faz o público acreditar que o pavor do personagem nasce de algo palpável, não de efeitos especiais. A cena em que ele percebe o tubarão a poucos metros da praia traduz, em um close expressivo, o medo que Spielberg queria esticar pela duração inteira do filme.

Richard Dreyfuss, na pele do oceanógrafo Hooper, apresenta leveza quase cômica que funciona como respiro entre ataques sangrentos. O carisma do ator realça ainda mais o contraste entre ciência e superstição que move o roteiro, garantindo diálogos que soam espontâneos mesmo sob pressão dos atrasos de filmagem.

Já Robert Shaw, intérprete do áspero caçador Quint, viveu altos e baixos no set. Os relatos de que gravou embriagado o famoso monólogo sobre o USS Indianapolis não diminuem a potência da cena — pelo contrário, reforçam a aura sombria do personagem. Quando finalmente acertou o texto em um único take, cravou um momento que ainda arrepia veteranos e novos cinéfilos.

Spielberg transforma caos em suspense milimétrico

O jovem diretor, então com 27 anos, enfrentou falhas constantes no animatrônico de mais de uma tonelada. Cada malfuncionamento obrigava a equipe a criar soluções criativas, como filmar a barbatana deslizando na superfície em vez do animal inteiro. Esse limite técnico virou marca registrada do suspense moderno, provando que a sugestão do perigo pode ser mais apavorante que a exibição explícita.

Spielberg também reviu a própria máxima de não ver os próprios filmes quando encarou Tubarão sozinho, conforme contou ao Deadline. O medo de reabrir cicatrizes do set deu lugar a uma avaliação surpreendentemente simples: “Eu gostei”, admitiu. A frase sela o entendimento de que o longa sobrevive às lentes críticas do próprio criador, mesmo depois de décadas de evolução tecnológica no gênero.

Roteiro reescrito em alto-mar até encontrar o tom perfeito

Peter Benchley assinou a primeira versão baseada no próprio best-seller, mas foi Carl Gottlieb quem lapidou trechos inteiros durante as gravações. As mudanças ocorreram no ritmo frenético dos 150 dias em alto-mar, quase o triplo do cronograma previsto. Cada novo ajuste buscava equilibrar horror, aventura e pitadas de humor que impedem o filme de afundar na solenidade.

Imagem: Imagem: Divulgação

O já citado discurso de Quint sobre o naufrágio real do Indianapolis ilustra essas intervenções de última hora. A fala não existia no esboço inicial; surgiu da necessidade de justificar psicologicamente a obsessão do personagem pelo tubarão. A decisão amarra as motivações dos três protagonistas e injeta camadas dramáticas numa trama que poderia se limitar à caça de um predador gigante.

Repercussão e legado quase meio século depois

Lançado em 20 de junho de 1975, Tubarão registrou bilheteria recorde, inaugurando o conceito contemporâneo de blockbuster de verão. A recepção crítica permanece sólida: 97% de aprovação no Rotten Tomatoes e citações frequentes em listas de melhores filmes de todos os tempos. Até produções modernas que exploram bastidores divertidos, como o musical Love Me, Love Me, reconhecem a influência da estratégia de não mostrar demais, opção que respirou por acaso nos mares turbulentos de 1975.

O 50.º aniversário em 2025 trouxe o documentário Jaws @ 50, que compila relatos de desespero e criatividade da equipe. Spielberg, enfim espectador comum, pôde apreciar como detalhes mínimos — o som ritmado de John Williams, por exemplo — mantêm a plateia em constante alerta. O diretor afirmou que a experiência o fez assistir “como alguém na fila do cinema”, sinal de que a obra conseguiu, de forma rara, transcender o olhar clínico do criador.

Vale a pena rever Tubarão?

Para quem nunca viu, Tubarão continua indispensável não apenas como lição de suspense, mas como exemplo de direção que abraça limitações e as converte em virtude. Cada respingo, cada silêncio antes do ataque confirma o domínio de Spielberg sobre ritmo e ponto de vista.

Veteranos de múltiplas sessões redescobrem nuanças de atuação sempre que a barca Orca balança. O medo estampado nos rostos de Scheider, Dreyfuss e Shaw resiste à passagem do tempo, lembrando que pânico genuíno é ingrediente essencial para histórias de terror eficazes.

Ao admitir que “gostou” do próprio filme, Spielberg reforça o conselho aos curiosos: sim, a jornada vale outra visita aos mares inquietos de Amity Island. O tubarão pode continuar escondido por grande parte da projeção, mas o coração dispara como na primeira mordida — e a sensação de clássico permanece tão afiada quanto em 1975, garantindo ao leitor de 365 Filmes mais um mergulho certeiro no cinema que faz história.