Constantine: como o cult de Keanu Reeves cresce a cada ano

Lançado em 18 de fevereiro de 2005, o filme Constantine chegou aos cinemas como uma aposta ousada: classificação indicativa para maiores, atmosfera sombria e um anti-herói que flertava com o niilismo. Passadas quase duas décadas, a produção retorna ao centro das discussões ao provar que envelheceu melhor do que muitos longas contemporâneos.

A revisão desse filme Constantine destaca o trabalho do diretor Francis Lawrence, o roteiro centrado em dilemas sobrenaturais e, principalmente, a performance contida de Keanu Reeves. Para os leitores do 365 Filmes, é a oportunidade de entender por que a obra abandonou o rótulo de subestimada e conquistou status de clássico cult.

O caminho de Constantine até virar cult

No lançamento, Constantine arrecadou receita satisfatória, mas não alcançou o entusiasmo crítico de adaptações mais leves baseadas em quadrinhos. A recepção morna se deveu, em parte, ao contraste entre a pegada noir do longa e o tom escapista que dominava os blockbusters da época. Ainda assim, o público se manteve curioso, garantindo a obra uma base de fãs fiel.

Com o passar do tempo, esse mesmo público reassistiu ao filme Constantine em home video, streaming e sessões especiais. O resultado foi um crescimento contínuo na reputação da produção, que hoje figura em listas de referências de fantasia adulta ao lado de projetos como Angel Heart e Blade Runner. A redescoberta também impulsionou esforços para uma continuação; em 2022, a Warner anunciou Constantine 2 com o retorno de Reeves e Lawrence, embora, até outubro de 2025, o roteiro ainda não tivesse chegado às mãos do chefe do estúdio.

Direção de Francis Lawrence reforça o tom sombrio

Vindo do sucesso de videoclipes e prestes a comandar Eu Sou a Lenda, Francis Lawrence imprimiu identidade própria ao universo de Hellblazer. O diretor usa iluminação contrastada, filtros esverdeados e enquadramentos que lembram thrillers dos anos 1990. Essa estética confere unidade visual ao longa, diferenciando-o das adaptações de quadrinhos que apostam em paletas vibrantes.

Lawrence também domina a construção de ritmo: intercala momentos de investigação detectivesca com explosões de efeitos práticos, sem sacrificar o suspense. Sequências como a da banheira — em que Angela (Rachel Weisz) visita o inferno — ilustram a habilidade do cineasta em mesclar horror e fantasia sem comprometer a coerência narrativa.

Elenco afiado eleva a densidade emocional

Keanu Reeves assume o protagonista John Constantine, um exorcista que enxerga anjos e demônios circulando entre os vivos. Diferente do personagem loiro dos quadrinhos, aqui o visual não importa; o que sobressai é a postura. Reeves oferece interpretação econômica, quase blasé, que transmite cansaço existencial. Esse distanciamento sustenta a tensão: o herói ajuda a salvar almas, mas não encontra redenção pessoal.

Imagem: Ana Nieves

Rachel Weisz interpreta Angela e Isabel Dodson, irmãs gêmeas cujos destinos impulsionam a trama. A atriz equilibra fragilidade e obstinação, fornecendo contraponto humano ao cinismo de Constantine. Shia LaBeouf, então em ascensão, vive Chas Kramer, aprendiz empolgado que funciona como alívio cômico sem quebrar a atmosfera soturna.

Nos antagonistas, o longa acerta em cheio. Tilda Swinton surge como Gabriel, anjo ambíguo que exala arrogância celestial. Peter Stormare, por sua vez, aparece em rápida porém memorável participação como Lúcifer: terno branco manchado de alcatrão e um sorriso que mistura charme e ameaça. Ambos oferecem camadas de complexidade, evitando maniqueísmo simplista.

Roteiro: dilemas metafísicos em formato de noir

Assinado por Frank A. Cappello, o roteiro adapta arcos dos quadrinhos Hellblazer sem reproduzir quadro a quadro. A narrativa se desenrola como investigação: suicídios misteriosos, pistas esotéricas e conspirações entre Céu e Inferno. O espectador acompanha Constantine decifrando sinais, sempre ciente de que o tempo escorre — ele sofre câncer terminal devido ao fumo compulsivo.

Essa urgência pessoal cria camada extra de conflito: salvar Angela significa, também, tentar barganhar a própria alma. O material discute culpa, sacrifício e livre-arbítrio, mas evita sermões. Dentro do panorama de 2005, quando as adaptações de quadrinhos priorizavam grandiosidade ou humor, o filme Constantine destoou ao enfatizar temas soturnos e classificações adultas, abrindo caminho para títulos mais extremos que viriam anos depois.

Vale a pena assistir hoje?

Com 121 minutos de duração e classificação R, Constantine permanece relevante pela fusão de horror, ação e investigação sobrenatural. A fotografia expressionista, aliada às atuações contidas, cria atmosfera que continua intrigante. Para quem busca adaptação de quadrinhos fora do padrão colorido, o longa de Francis Lawrence é parada obrigatória — e serve como lembrete de que o gênero pode, sim, dialogar com tópicos existenciais sem perder apelo mainstream.