O lendário Wong Fei-hung domina 5 clássicos das artes marciais que você precisa conhecer

Quem gosta de ação, golpes precisos e histórias repletas de honra sempre acaba esbarrando em um nome: Wong Fei-hung. O mestre de kung fu do século XIX ganhou tantas versões no cinema que se tornou sinônimo do gênero, reforçando a influência da cultura chinesa no entretenimento mundial.

Neste artigo, o 365 Filmes apresenta cinco longas que eternizaram o mesmo protagonista em fases diferentes da carreira, ajudando a explicar por que Wong Fei-hung segue relevante para fãs de artes marciais, novelas e doramas que buscam boas tramas de época.

Wong Fei-hung: o mestre real que virou lenda do cinema

Nascido em 1847 na província de Guangdong, Wong Fei-hung foi treinado pelo pai, Wong Kei-yung, integrante dos famosos Dez Tigres de Kwantung. Além de lutar, o jovem aprendia medicina, missão que também exerceria na vida adulta. A mistura de cura e combate alimentou dezenas de histórias folclóricas, transformando o mestre em herói popular.

Diretores de Hong Kong perceberam cedo o potencial cinematográfico desse passado nebuloso. Desde os anos 1940, a figura de Wong Fei-hung surge em produções que variam do drama histórico à comédia de kung fu, permitindo roteiros originais sem repetir mitos já explorados.

1. Drunken Master (1978) coloca Jackie Chan no centro da revolução do kung fu

Quando o estúdio Golden Harvest lançou Drunken Master em 1978, o público se surpreendeu: em vez de um biográfico sisudo, veio uma comédia de pancadaria coreografada por Yuen Woo-ping. Jackie Chan interpretou o jovem Wong Fei-hung aprendendo a arte do Zui Quan, o famoso “estilo bêbado”.

A mistura de humor pastelão e lutas rápidas redefiniu o cinema de artes marciais pós-Bruce Lee, impulsionando Chan ao estrelato mundial. A técnica Chute Sem Sombra, marca registrada do personagem, aparece em cenas que viraram referência para coreógrafos de toda a Ásia.

2. Drunken Master II (1994) supera o antecessor com ação ainda mais insana

Dezesseis anos depois, Jackie Chan voltou ao papel em Drunken Master II, sequência que muitos críticos consideram superior ao original. Ambientado já na juventude adulta de Wong Fei-hung, o filme entrega acrobacias perigosas feitas sem dublê, culminando em um duelo explosivo contra Ken Lo em uma fábrica.

Além da inventividade nos golpes, Drunken Master II exibe questões sociais da virada do século XX, como o contrabando de artefatos chineses por interesses estrangeiros. O resultado ganhou status de clássico imediato, reforçando a imagem de Wong Fei-hung como defensor cultural.

3. Once Upon a Time in China (1992) apresenta o herói sob o olhar épico de Jet Li

Dois anos antes de Drunken Master II, o diretor Tsui Hark lançou Once Upon a Time in China, com Jet Li vivendo Wong Fei-hung em tom mais sério. O longa aposta em cabos e wire-work para criar sequências aéreas, mostrando o choque entre tradição chinesa e influências ocidentais no final do século XIX.

O sucesso foi tão grande que Once Upon a Time in China se tornou franquia de seis continuações, das quais Jet Li estrela três. A produção equilibra lutas elaboradas, narrativa política e momentos intimistas, conquistando plateias que buscavam algo além da pancadaria pura.

Imagem: Yailin Chac

4. Once Upon a Time in China II (1992) concretiza o duelo Jet Li versus Donnie Yen

Lançada no mesmo ano do primeiro filme, a sequência eleva o patamar coreográfico com o embate entre Jet Li (Wong Fei-hung) e Donnie Yen (General Lan). A cena do conflito em um salão repleto de varas de bambu é frequentemente listada entre as melhores lutas do cinema.

A trama aborda tensões internas na China, colocando o protagonista contra grupos extremistas enquanto tenta proteger inocentes. Mesmo inserindo elementos fictícios, o longa fortalece o retrato humanizado de Wong Fei-hung, algo valorizado pelos admiradores de dramas históricos.

5. Iron Monkey (1993) revela a juventude do herói em versão vigilante mascarado

Um ano após o início da franquia Once Upon a Time in China, chega Iron Monkey, dirigido por Yuen Woo-ping. Aqui, Yu Rongguang interpreta um médico que atua como justiceiro noturno — o “Macaco de Ferro” — enquanto protege o pequeno Wong Fei-hung, ainda criança, vivido por Angi Tsang.

Com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, Iron Monkey é celebrado pela criatividade nos combates e pela dinâmica mentor-aluno. O roteiro explora a ideia de que as primeiras experiências do garoto inspiraram seu futuro código de justiça, fechando um ciclo narrativo para quem acompanha a filmografia do personagem.

Por que Wong Fei-hung continua tão presente na cultura pop

O número de filmes — estima-se mais de cem — prova a versatilidade do herói. Como muitos acontecimentos de sua vida real permanecem nebulosos, roteiristas têm liberdade para criar situações inéditas sem contradizer registros históricos firmes. Essa maleabilidade mantém Wong Fei-hung sempre atual.

Além disso, cada geração encontra seu próprio ícone: Kwan Tak-hing viveu o papel em séries dos anos 1940 a 1970, Jackie Chan traduziu o humor físico para os anos 1980 e 1990, enquanto Jet Li trouxe grandiosidade dramática. A cada releitura, novos espectadores descobrem técnicas clássicas do Hung Gar e se sentem conectados à tradição chinesa.

Resumo rápido dos 5 filmes indispensáveis

• Drunken Master (1978) – Comédia de kung fu que catapultou Jackie Chan.
• Drunken Master II (1994) – Sequência que elevou o nível das acrobacias.
• Once Upon a Time in China (1992) – Início da saga épica com Jet Li.
• Once Upon a Time in China II (1992) – Duelo lendário entre Jet Li e Donnie Yen.
• Iron Monkey (1993) – Aventuras da infância de Wong em clima de Robin Hood.

Influência nos doramas e novelas de artes marciais

O impacto desses longas se estende a séries televisivas asiáticas que mesclam romance, intrigas políticas e treinos de kung fu. Muitos roteiristas incorporam o “Chute Sem Sombra” ou mencionam a clínica dirigida por Wong Fei-hung como cenários de suas tramas, criando pontes para novos públicos de novelas e doramas.

Assim, o mestre lendário segue inspirando produções que misturam drama e ação, mantendo vivo o fascínio por histórias onde honra, família e disciplina se encontram em um turbilhão de golpes espetaculares.